动漫产业研究与文化传播发展分析报告

　　在人类历史的长河中，古老的中华民族用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华文化，源远流长，延续不绝，一直影响到我们今天的生活。然而近些年来，随着社会转型及外来思想的流入，我国传统文化的中心地位受到动摇。这种动摇波及了社会各个领域，其中就包括动画创作。一个世纪以来，中国动画走过了一个漫长的发展过程。其间有懵懂，有成熟，有辉煌。近几十年来，中国动画陷入了一个相对尴尬的时期。一方面，中国是世界最早生产动画片的国家之一，有资料显示，如果全国每个省市自治区电视台每天播出5分钟国产动画片，全国一年需要21.5万分钟的动画产品，而我国的动画片年产量只有1.8万分钟。另一方面，即便是这些为数不多的动画产品，也因严重脱离传统文化，背离现实环境，缺乏生存的土壤，无力与美国动画大片和日本生活气息浓厚的动画片相抗衡，日益脱离观众，并逐渐失去了国内动画市场。
　　动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（anime）和漫画（manga，特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
　　“动漫”一词在1998年以前在中国并没有出现这个统一的概念，两者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。
　　欧美动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。欧美善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，欧美为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。欧美动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
　　欧美的经典动画不胜累举，无论是《白雪公主》《狮子王》还是《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》经典无数。甚至可以不夸张的讲每部大片都是经典中的经典。我们在这里只通过比较典型的《木兰》以及《功夫熊猫》这两部动漫产品，来说明欧美动漫在借鉴别国文化来发展自己这方面怎样做成功的。
　　对借鉴文化的深入了解
　　为了制作《功夫熊猫》导演　马克•奥斯本 Mark Osborne花了两年时间来了解中国功夫并自己学习了中国功夫。《木兰》中我们既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。
　　合理的故事结构
　　一部好的动漫作品不一定要具备曲折的故事结构，但在故事结构上一定要力求合理。《功夫熊猫》和《木兰》这两部作品的故事结构少了做作故事情节简单明了但又不失合理。《功夫熊猫》讲的是一个英雄的成长经历。《木兰》叫讲的是一个巾帼英雄的故事。这两部以中国文化题材作为背景的作品就英雄的成长经历是中国的模式，巾帼英雄的事迹吻合中国古代的传统文化。
　　颇具特色的角色塑造
　　《功夫熊猫》在角色设计方面，将主人公设计为人见人爱得得熊猫和灵感来自中国古武术的“虎形”、“猴形”、“蛇形”、“鹤形”和“螳螂”的“盖世五侠”，巧妙地把本来是人类模仿动物，改为设计成5种动物角色，让观众首度看到由动物真身演绎那些经典招式，构思十分有趣！《木兰》加入两个非人物角色——木须龙和蟋蟀，两个原本毫无拉拢的个体出现在了剧中，成了影片的一大看点，他们极尽搞笑之能事，木须龙活跃万分，蟋蟀则低调行事，但两者结合在一起则闹出了很多笑料。这条龙虚荣心强，爱面子，具有人性一面，此外，这龙还有疯的特点，让人极为喜爱同时也增加了了趣味性。
　　精心的投入以及大量的现代技术手段应用
　　例如《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听。《功夫熊猫》制作周期长达5年，台前幕后多达448人；动画人员极为国际化，分别来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时、以色列等；最大场面“挑选龙战士”一幕，有多达2,306名群众同场出现；故事背景“太平谷”有多达1,478名不同造型的村民；单是制作熊猫阿宝乘“火箭椅”冲上半空一幕，便同时动用了“箭火”、“光效”、“爆破”、“烟火轨迹”等多达54个视觉特技效果；最宏伟的布景“翡翠宫”由多达88,100块组件建成；角色造型细致，“盖世五侠”中的仙鹤身上便有多达6,019条羽毛。
　　中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。#p#分页标题#e#
　　随着社会转型及外来思想的流入，我国传统文化的中心地位受到动摇。这种动摇波及了社会各个领域，其中就包括动画创作。面对当前国产动画停滞不前的景况，面对外来文化对中国传统文化的影响，中国动画人该如何保护、传承经典文化，打造出中国魅力动画，使我国重新立足于世界动画强国之林，成为一个时代命题。本次调查就是为说明外来动画对外来文化的传播，以引起社会和有关部门对中国动画产业的重新认识和关注。
　　近些年来，国内各方面意识到动漫产业的发展前景，纷纷投资其中，加上我国政策的引导（见附录），各地动漫产业出现一片欣欣向荣的景象。出现了《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔奇侠传》《风云》《喜洋洋与灰太狼》等一系列比较优秀的作品。但是，其国内效应却不是很理想。大部分作品虽然轰动一时，却是昙花一现。令人欣慰的是最近在中央财政扶持动漫产业发展专项资金的支持下，文化部于去年9月正式启动“原创动漫扶持计划”(2008)。这是我国为推动文化产业发展，首次对原创动漫产业展开扶持工作，在动漫界引起强烈反响。作为中国动漫界重要赛事的第三届中国原创手机动漫大赛，自去年7月启动以来，到去年底，共有552家动漫企业参赛，提交作品57436件，参与体验客户数超过1000万人次，作品下载量达近2500万次，分别比第二届大赛增长4%、13%、52%和65%，取得了良好的社会效益和经济效益。 文化部党组副书记、文化部副部长欧阳表示，作为文化产业的重要组成部分，动漫产业近年来在中国获得迅速发展，中国进入动漫大国行列。文化部将制订相应配套政策，进一步大力扶持、推动中国动漫产业的发展。